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特約記者：邱方勇 2021/10/13 撰稿報導
國家攝影文化中心台北館 （2021/08/26～2022/01/02）敘事中的風景。策展人：李旭彬 參展藝術家：李旭彬、許震唐、楊順發、梁迋毓、李立中
相信大家都看過很多台灣的風景照 從最早的John thomson 到日本時代日本人拍的風景、 郎靜山先生的集錦攝影， 還有目前美美的所謂 風景式的沙龍攝影。有別於這些。此次的展覽(敘事中的風景)是希望將這塊土地上的風景及風景景物的故事告訴大家包括人文、地理、大自然生態及某一些歷史事件
《敘事中的風景》參展藝術家與梁永斐館長(左4)、孫大川資政(左3)合影 國家攝影文化中心提供
一路上的風景 複復返 （301室 李旭彬）
它是從301林旭彬老師作品開始，林老師作品是從台灣的最高發源點點玉山山胍、八通關山、陳有蘭溪做開始。帶到302許震唐老師濁水溪的上游、中游、下游到出海口，再到303楊順發老師台灣土狗及海洋劇場描寫漁民生活。做整個故事的鋪陳敘述。廊道部份是李立中的鐵頭山抗日事件。305是梁延毓老師的斷頭之谷原、漢之間的衝突事件。這兩件事也是發生在濁水溪流域邊的歷史事件。
「敘事中的風景」參展藝術家李旭彬尋訪玉山首登者的登頂路線，顯影鮮為人知的殖民者山林開發史 國家攝影文化中心 提供
李旭彬早期作品以暖調的黑白攝影為主，影像內容多為災難平復之後的景像，與畫面的質感產生巨大對比。近年的創作著重在影像與文字之間的共生關係，作品以傳統大型底片相機拍攝，並同時對自己的拍攝進行非虛構寫作。
李旭彬，〈玉山東峰望主峰〉，2021， 國家攝影文化中心提供
此次展出的作品《一路上的風景 複復返》，是2019年進行新高山（玉山）的攝影研究後，在原來的研究結果上所發展延伸而成的作品。依循玉山主峰及東峰首登的文獻紀 錄，李旭彬親身走進歷史的山徑，以機械的影像生成當下的影像化石；以文字描述時間與空間的穿越與流動。從地質現象、殖民者、外來族群，以及原住民各族群等不同的角度，探望事件記述的時空環境。展出內容除了黑白影像之外，還有一篇簡易印刷的遊記，記述登玉山主峰、東峰並尋訪濁水溪起源的歷程。不同於登山健行者的風景紀錄，李旭彬從自身土木工程背景，疊合不同時代、不同觀點的書寫，對於所親臨的「風景」提出觀察報告。
李旭彬，《新高駐在所遺址》 國家攝影文化中心提供
濁水溪計劃（302室 許震唐）
許震唐的作品主要著重在環境與地質等相關議題，影像風格延續著臺灣報導攝影的傳統之外，對於景物風光的描寫有其獨到之處。近年來參與多個跨域計畫，如2014年與國立自然科學博物館合作的「南風攝影展－臺西村的故事」，2016年與經濟部中央地質調查所及地質學者合作出版《億萬年尺度的臺灣》，以及2018年與多位文字、影像工作者合作撰寫的《煙囪之島》。
許震堂，〈新街（芳苑）〉，2021，國家攝影文化中心提供。.
此次展出的作品為許震唐長期進行的「濁水溪計畫」中的精選。許震唐出生在濁水溪出海口的臺西村，長期記錄各種人為侵入地景的現象。他的影像採取了看似客觀的視角，但是在鏡頭下的美好景色中，卻隱含著強烈的指涉。
本次展出的作品跳脫傳統報導攝影中強調人事時地物的架構，十八幅影像分別搭配攝影者書寫的文字，以文字與影像並重的方式，述說濁水溪上游、中游以及下游等，各個河段中人與自然試圖共存的困境，以及河流在工業開發過程中，千瘡百孔的身世。
許震堂，陳有蘭溪(信義) 2021，國家攝影文化中心提供。.
臺灣土狗Taiwan To Go—向李俊賢致敬、海洋劇場（303室楊順發）
楊順發身為一個藍領創作者，創作態度有令人敬佩的狂熱與堅持，不同階段都有令人驚豔的發展。從早期的沙龍攝影經過劇烈轉變，到風格鮮明的《再造王國》，特別是從2004年起以紅毛港為主題的作品《家園游移狀態》之後，逐漸確立其社會關懷意識的創作方向。
本次展覽以楊順發近年「海島計畫」當中的《臺灣土狗Taiwan To Go—向李俊賢致敬》，以及《海洋劇場》兩組作品為主，從中挑選十幅影像展出。楊順發在遼闊的潮間帶行走，將鏡頭瞄準在海中沙洲覓食的臺灣土狗，與潮間帶討海的漁民。對他來說，這樣的身體姿態與行動，是島國人民的集體象徵，也是海洋、沙洲與島民間的相互關係不斷辯證的過程。
楊順發，〈臺灣土狗 Taiwan To Go—向李俊賢致敬 NO﹕015〉，2020，國家攝影文化中心提供。
《海洋劇場》拍攝漁民們在出海口沖積扇耙著野生文蛤的景象，這是母親之河流入大海之前，送給島民最後的禮物。楊順發在海中以相機記錄他心中臺灣人特有的海洋性格，也同時思考著，沙洲盡頭的臺灣土狗該何去何從？
楊順發‧ 海洋劇場NO﹕05 (1) 國家攝影文化中心提供。
斷頭之谷（梁廷毓305室）
梁廷毓則是反向由感覺型的藝術創作，跨界到文史、地質與泛靈地界的藝術家。作品通常以展覽、論壇、研究論文，以及公開放映等多樣且跨領域的形式發表。藝術家田野的目的通常不在生產學術論文，而在尋找故事的邊界與敘事的縫隙。而梁廷毓發表的論文，則是在整理研究主題的過程中，對於不同族群間的觀點以及思考方向上的差異，進行搜集與分析的副產品。
梁廷毓 ‧《斷頭之谷》將觀者帶入游移的原住民與漢人族群邊界。 國家攝影文化中心 提供
此次梁廷毓參與展出的《斷頭之谷》以口述、調查等田野手段，研究無法被傳統田野「生產」的鬼魂故事。藝術家以標高系統的高彩度顏色結合負像效果，將不可見的故事具體呈現出來。在展出的作品裡所具現的路徑紋理、歷史空間、游移邊界、交叉視角，以及無形對象的顯像，在各個意義層面上，與其他參展的藝術家作品相應成為一種負像的參照。
梁廷毓 ‧《斷頭之谷》脊谷 國家攝影文化中心 提供
鐵國山（李立中廊道）
李立中早期的攝影創作以快拍（snapshot）為主，並透過大量的影像編輯，在牆面上構築影像間的對話。在2015年創作《神遊》之後，他的風格有了明顯的轉向，2016年的《望你早歸》則開展了他在創作上的新視野，並重新建立他與鴿子之間的關係。
李立中，〈鐵國山〉（局部），2021，國家攝影文化中心提供。.
繼《竹蒿山戰役與紅腳笭》以及《臺灣空戰記事》之後，李立中再次從被噤聲的歷史中找出縫隙，並以鴿子作為敘事主角，創作了《鐵國山》。他將背負著定位系統的鴿子置入史料中不為人注意的事件，使其成為見證者；同時，鴿子也成為李立中穿越時空的載具。在結果無法改變的過往記述當中，既出神又入戲地藉由鴿子的航道，岔出一條歷史的虛線。
李立中靈活運用展場的廊道空間，帶領觀者重探民兵組織《鐵國山》的抗日歷程
結語：
李旭彬背著史德培無法帶上主峰頂的大型相機，跟著博物學家、民族考古學者鹿野忠雄的目線，與一路上交會的島國山人們，踩著殖民者開發的觀光山徑，召喚永劫回歸的大島幽靈，最終停在渡不過的斷橋崩壁前尋找《一路上的風景 複復返》。梁廷毓追溯著峽谷的石爺，尋著資源爭鬥之戰的前線，在《斷頭之谷》探問遊蕩於「部落」與「漢莊」之間，被馘首的無頭鬼。透過雙方交錯的視角，描繪在變動的邊界中，關於風景的異質流動與層疊的歷史記憶。李立中的《鐵國山》藉由鴿子的眼睛，在不同的維度上俯視著雲林縣史中的鐵國山，在攝影中心建築裡曾經的船務間架起一條縱貫山海的路徑。時間、空間、虛構與真實之間如圖層般的疊合，這一條看故事的路徑上不變的不是風景，是說書人們所穿越的一段段時空的地層。
