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《沉默之眼~ 閱讀周永忠的創作世界…殘存一點氧氣-周永忠影像裝置展》
文 / 陶文岳 圖片提供/周永忠
殘存一點氧氣-周永忠影像裝置展
展地:Hiro Hiro Art Space
台北市紹興南街10號[紹興南街與徐州街口]
展期:2019.3.16~4.30
看著攝影家專注在拍攝，令我好奇與著迷的往往是想像中攝影鏡頭所涉獵之影像，因為從鏡頭裡觀看到的角度，常是我們肉眼所看不到的銳利之所，或許來自於機器的科技精密度標準，也或許是在鏡頭裡，我們是用沉默之聲去觀看。在調準焦距的同時，必需屏氣凝神，在等待著決定按下快門的那一刻起，我們往往能感覺與控制心跳與呼吸的頻率，最後人眼與相機之眼 ( 鏡頭 ) 逐漸地疊合成一體，好像也與大地有了一種默契的對話。
拜科技網路之便，我幾乎是日日在臉書觀察到一位台灣藝術家發表的攝影作品，他的攝影主要記錄著台灣各大小鄉鎮的景色變化，特別是水上屋的拍攝，說是純粹紀錄風景，卻又不完全是，因為他自己也是多才多藝的藝術家，他的攝影分成系列來拍攝，融入不同的表現技法，甚至於影像後製，呈現出不一樣的藝術表現氛圍，更是當代藝術創作。周永忠說：「其實我都把攝影當成“ 藝術創作 ”的方式來處理，也是用藝術的眼光來對待。創作對我來說就像日常生活吃飯一樣，不吃就會好像缺少了什麼。我希望能創造一種屬於台灣本土文化時代，又屬於自己獨特的藝術創作，並同時能兼備國際視野。」從他攝影的創作角度與表現中，讓我們也跟著體驗他所熱愛的家鄉環境，一點一滴發生的變化，也讓我們進入他內心中渴望的創作樣貌，這就是我所了解到的當代藝術家周永忠。
周永忠畢業於文化大學美術系，他在小學二年級時因為喜歡繪畫，所以特別央求他母親帶他去學畫，一直到國中二年級才中斷學習。高中考上普通高中，沒有參加高職、五專考試，後來母親找上了教會牧師，由他帶領著周永忠拿著畢業證書到長榮美工報到，就這樣展開了他的專業學習之路。在校求學期間，周永忠逐漸地嶄露藝術創作天分，也獲得許多繪畫比賽獎項，因而免除升學壓力，直到高職畢業後，母親鼓勵他繼續報考大學。周永忠為了考大學到補習班補習，但在重考那段時間，家庭突然發生重大變化，他父親過世，都是靠母親獨力支撐起家庭重擔，也因為這樣，讓他和弟弟能無憂的努力學習，最後皆能順利考取大學。所以在周永忠的內心深處，其實對生活的見解是充滿變數與不定，他個人認為： 「生命的成長歷程裡，為了維持標準的安全幸福感，往往呈現一種看似安穩的不安平衡,在這詭蹫多變的生命旅程中,只要一點點變數,這看似平衡的安穩也會喪失殆盡,這是生命的常態,也是無法預知的現實。」這也是我們能從周永忠的攝影作品中，感受到的敏感之處，看似表象的風景下，其實也賦予了他內心深處的映照。
台北新藝術空間Hiro Hiro Art Space 特別邀請他於2019年3.16~4.30日在其空間舉辦「殘存一點氧氣」residual air個展。這次展出規劃以「攝影」與「水上屋」影像裝置為主，這個主題緣起於2012年來自對父母親和童年家園的思念。周永忠因為喜歡攝影紀錄的關係，他發現台灣“ 水上屋 ”的特別景象，勾起童年相關的記憶。他有感於台灣歷史滄桑與時代變遷的快速感，而“ 水上屋 ”的狀態猶如台灣40~50年前景象。
周永忠回憶說：「會對水上屋景象感到興趣，是因為小時候曾在老家附近的魚塭差點溺水，而低窪地的無尾巷，也經常淹水的體驗有關。他拍攝紀錄的感覺，仿彿讓自己重現夢中的家園。還有在拍攝過程，也深刻體會與感受台灣水上屋老宅中的悲歡離合。他拍攝這些現象並不是要刻意強調地層下陷的危機，當然有觀者看他的作品呈現，看到的是地層下陷的問題。他拍攝水上屋的主因還是環繞在自己童年家園與對過逝父母的思念，這是一種主觀情感投射與對消逝家園的懷念。」事實上也因為來自個人情感直接的投入，一直到現在，周永忠關注遊走於台南至嘉義等城市，還持續的每星期都往沿海鹽分分布的地區拍攝紀錄。
紀實攝影強調的是一種臨場感的真實再現，在周永忠不斷拍攝記錄的過程中，他開始把藝術創作的基因放到影像中，變成主客易位，我發現他對滄桑的歷史、斷牆殘垣老屋、斑駁的老牆面、蒼茫的原野……等特別感興趣，他習慣以個人的影像照片介入放置於此空間中，並再拍攝，形成一種莫名懷舊感的矛盾與視覺衝突現象。我們可以說當代藝術多元豐富的想像為藝術家打開了實驗性的窗口，透過這自由的窗口，藝術家藉由這個領域創作，讓任何事物都有可能呈現。就像這次個展，周永忠特別創作的水相影像裝置，他將來自於童年與家族的照片分別置於透明塑膠水袋中，內置清水，再懸掛起來，形成一個群體的裝置作品，體量感十足。這個裝置作品是他當下生活感受以攝影手法來表現，袋中之水象徵生命中不可缺少的養分，但同時水也可能成為威脅生命的主因，就如溺水。透明塑膠袋的輕薄，照片放置其內，看似顯像卻又與外界隔絕，就如同金魚被裹覆於內，透過光影的照射呈現出詭奇氛圍。周永忠想敘述消逝下的童年回憶，包含：記憶、時光、阻隔、封閉與淹沒……的各種回憶因素等，形成強烈的視覺印象。
周永忠喜歡法國著名前衛藝術家杜象Marcel Duchamp (1887~ 1968），他的創作常不按牌理出牌，顛覆傳統的美感思維。而英國畫家法蘭西斯‧培根Francis Bacon (1909 ~1992）的繪畫創作與構圖則讓他感受畫面張力與強烈內在世界的呈現。另外還有美國觀念藝術家曼雷Man Ray（1890 ~1976），他以藝術的觀點創作攝影，顛覆原本固有的攝影觀念，創造出屬於自己的風格，而曼雷地立體作品也讓人對物體本身的意義與功能呈現不同的思考。這些藝術家的創作讓周永忠能借鏡思考，亦豐富了他創作的內涵深度。
周永忠的攝影創作追尋台灣人文土地深刻的體悟，進而內化成自己的養分。他希望未來能創造出屬於這塊土地所產生的藝術，並邁向國際，而他對藝術的看法是「世間任何事物沒有絕對的完美，沒有絕對的真理，唯有不斷的追尋是他秉持的創作態度。」也是我們看著他創作不斷進化的深切理由。
