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《撰文：李新》
在知名原住民紀錄片導演馬躍比吼積極協助下，高雄小提琴家張雅晴到原民部落找到逾五十年歷史的部落古調，與其父親張金發的卅六幅原住民生活畫作，精心製作完成一部「高雄獨有、台灣僅存」三代情深，跨域於藝術的音樂故事「『海翁繪』小提琴演奏專輯」。今年入圍傳藝金曲獎出版類「最佳跨界音樂專輯獎」。
張雅晴忐忑說，這是以父親五十餘年前的原住民生活為主題的畫作，與阿嬤的吟詩加上小提琴獨奏的創作，是屬於自己生命的紀錄，如果能得獎，阿爸、阿嬤都會很歡心的！
張金發是高雄畫家，一九三四年出生，是台灣繪畫獎的常勝軍。一九八五年，獲時任高雄市長楊金虎題贈「下港畫家」。根據高美館史料，張金發一九六九年首次油畫個展五十六件作品，其中原住民生活為題的創作，已躍然於畫面上。幾幅大腳板的原住民，粗獷中含有鄉土泥味。
張雅晴帶著父親的作品，重返原民部落，巧的是也遇到父親作品中的主角：當年的童男女長大成人了，少女也已變成阿嬤了。她們驚訝當年那位畫家的女兒竟然能循跡踏訪而出現在部落。不過由於某些部落古調不外傳，張雅晴慶幸有馬躍˙比吼熱情主動協助，才得以找到部落古調傳唱人，讓她可以順利完成專輯中最重要的元素。
為了與部落有善美的溝通，張雅晴去年還取得排灣族語認證。某日，傳唱人到家裡看到他父親的「謳歌」作品，竟然眼眶濕熱啜泣，原來哪是部落歌頌貞潔的儀式。張雅晴因此更能體會到父親作品記錄原民部落的意義。
而海翁繪專輯的順利完成，還有作曲家台北藝術大學蔡淩蕙與劉聖賢教授的參與，在無數次的討論修改後發現，以台灣古調來配合張金發畫作透露出的⼟地芳香，特具意義也最適合。因此，張雅晴開始走入山林，一首一首的採集原住民古調。 依每幅畫作蘊藏的情感到每首古調使用的意義，反覆推敲再媒合，最後作出十三首樂曲串連起來「海翁繪」組曲。忠實呈現超時空的動態、音樂與情感的畫面。蔡淩蕙教授說，這是「畫作」、「曲調」、「演奏」的三重奏。
張雅晴說，張金發畫作中保留著台灣某個時期各個族群的生活百態，她將這些畫面加上聲音、保留住當時的古調，「海翁繪」正是張金發為台灣儲存的「文化財」。
