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《呂東興2019｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣雕塑立論三部曲-3-2《首部曲》呂東興潛意識萌發現象》
圖檔提供/呂東興 黃瑞慶 撰文/紀 向
呂東興｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣雕塑—潛意識的暗黑美學
呂東興｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣雕塑個展
計畫展期｜2019.8.31-9.30 開幕2019.8.31 早上十一點
主辦｜展覽地點-.：金枝藝術／苗栗縣苑裡鎮新復里45之2號
Hosting|Exhibition Place.：Golden branch Art / No. 45-2, Xinfu, Yuanli Township, Miaoli County 358, Taiwan
策展人｜ 王鏡玲/攝影 設計｜ 黃瑞慶
《首部曲》呂東興潛意識萌發現象
意識既有的藝術創作學論
意識是生命既有的一種自我內在存在現象，如此｢奧地利精神分析學家佛洛伊德（Freud 1856－1939）｢將心靈比喻為一座冰山，在海面上可見的冰山代表意識，約僅佔冰山的一成，位於深不見底的海底則為潛意識層，雖然潛意識是自主運作並不容易被覺察，但卻是影響人格的最大部份，決定了冰山的動向與速度。｣，而藝術創作者在進行的創作旅程中，卻也在實像世界以內，呈現了具體實像的所謂作品，而作品以內一種內在意識隱喻的藝術表現，或許在感官上暫時是陌生的，但是對於創作者而言，卻是一種親近的陌生。
在此潛意識的《意念藝術(Idea Art)》，是指那些在正常情況下，根本不能變為意識的東西，卻由藝術創作的表現管道抒發出來，比如內心深處被壓抑而不能適從的意識而轉換成欲望。如此也合乎所謂薩提爾（Virginia Satir1916-1988）的「冰山理論：人的意識組成，就像一座冰山，露出水面的只是一小部分（意識），但隱藏在水下的絕大部分，卻對其餘部分產生影響（無意識）。」，弗洛伊德（SFreud 1856—1939）認為：「潛意識具有能動作用，它主動地對人的性格和行為施加壓力和影響。如此弗洛伊德在探究人的精神領域時，運用了決定論的原則，認為事出必因。看來微不足道的事情，如做夢、口誤和筆誤，都是由大腦中潛在原因決定的，只不過是以一種偽裝的形式表現出來。」
由此，弗洛伊德（ Freud 1856—1939）提出關於無意識精神狀態的假設，將意識劃分為三個層次：意識、前意識和無意識。所以意識ˋ潛意識，並不是一種無謂的哲學心理學名詞而已。如此意識就是一種潛意識的力量(The Power of Your Subconscious Mind)，意識卻也不時主使我們的思想與行為。藉由以上觀點，探索呂東興的｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣雕塑，相信呂東興自我深層的潛意識，就是構成呂東興｢現代暗黑美學｣必要的先決條件。
但是與弗洛伊德（Freud 1856—1939）同期的著名精神分析學者，對潛意識有一些不同於弗洛伊德（Freud 1856—1939）的看法，例如榮格(Carl Gustav Jung,1875-1961）把潛意識分為個人潛意識及集體潛意識；阿德勒（AAdler1870－1937）就覺得潛意識中最核心的，並不是弗洛伊德（Freud 1856—1939）提出的生存本能和死亡本能，而是自卑感與優越感。比較後期的人本主義哲學家埃里希•弗羅姆（Erich Fromm 1900－1980），就提出了社會潛意識觀點，使精神分析學，更全面貼切藝術自發性的潛意識現象。如此潛意識存在既有的藝術家，綜合以上論調，也是促成現代藝術發展的必然條件。現實社會中，一個錯綜複雜的客觀社會因素，或許也不知不覺中，卻與自我內在產生衝突，因而也激發了一種屬於個人專屬的《意念藝術(Idea Art) 》表現的突變發生。
也許創作者會對於自己的創作形式，會做一種「無意識」概念，進行自我辯護，不允許人們將他的創作，稱為是他的「下意識」或「潛意識」。但是所謂無意識的行為，它卻是一方面包含著種種未知的意識因素，在自己內心深處潛伏，而暫時不為現實所知而以。
佛偈「本來無一物，何處惹塵埃」是小乘佛教以為的無常、無我的觀點，奉行遠離塵世、刻苦簡樸的生活方式。如此塵世的遠離，合乎古老日本美學─侘寂（わびさび）觀念。但是離開塵世以後，一自我潛在意識卻也甦醒萌發，不時的冥界思維卻也誘誘而來。冥界（Hades）在希臘神話中，是人類在死後的靈魂，所去的另一個世界。宛如中國民間信仰中的陰間，也是古希臘人原有的來世觀的信仰本質。
當人的生命結束後靈魂會脫離軀體，並且被送到通往至冥府（Hades）的入口。但是在靈體以內存在，又是以何種面貌做存在現象呢，所以也有先秦《山海經》中的56種上，古神獸的想像描繪的發生。古人民智未開，即有如此豐富的想像空間。而今二十一世紀文明當道人有自由的思維，更在現實非現實以至，內在意識的沉澱面對下，不無可能的一種更豐碩的自我意識，卻也湧湧而上，如此一種潛在意識的甦醒，卻也刺激藝術感觀的本能創造。但是而今現世的神奇異獸的創造，如此的現象不就是，現代人受環境壓迫，或是一種無意識自主的藝術創作現象。
佛洛伊德（Freud1856－1939）以為潛意識是一種本能、願望驅動是我們行動的慾望所在之地。包含了全部行為背後主要的驅動力，卻也是藝術發生現象的源頭。由此現象觀察，現代雕塑藝術家呂東興，2008以它的｢膦神｣及「恐龍打手槍」大作，強力邁入台灣藝術界，卻也造成台灣藝術界一陣騷動。接續的發表呂東興用偌大陽具，矗立在台南仁德眷村「一○二藝術」屋頂，更也標榜著呂東興的陽具藝術。如此的藝術行為，驚濤駭浪般的挑戰了保守的台灣藝術。而「媽媽我愛妳」｢為愛走天涯｣，卻表現了藝術家呂東興柔情溫馨的一面。但是內在意識帶有調侃意謂的呂東興，生活中也不失雅趣。作品中雞冠莿桐蹦開了兩朵小紅花，底下更有兩隻為愛走天涯的恐龍，相約去看池子裡的烏龜家族。如此的藝術生活趣味，更顯現這位台灣在地藝術家天真無暇的一面。
藝術不是一種遊戲，更不是一種任意的隨興，如此黑格爾（Hegel 1770－1831）認為｢只有心靈才是真實的，才是真正的美，而自然美是屬於心靈的那種美（藝術美）的反映。更認為藝術家理念的“自生發”，他不是自然與社會發展的反映，而是絕對精神的顯現。｣，在此探究呂東興藝術創作的本質，相信是一種自我意識理性萌發的創作企圖。繼續2008年響亮發表以後，2009年呂東興個展的｢黑光戀歌｣主題，也為此次2019即將發表的｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣創作展，留下一個清楚的伏筆。
死亡不是結束也不是停止，只是另一生命層次的轉換，或許我們把死亡當作一種美學，但是大部分的人不願意面對。而佛法的｢十二因緣–無明、行、識、名色、六入、觸、受、愛、取、有、生老死｣道盡人生。現代藝術不泛死亡藝術的探索，如｢擁抱死亡的藝術 挖掘內心的 Rev Wu 個展《 YOU I SHE 》｣，1987年到1990年，古巴裔美國藝術家費利克斯也有一系列，死亡藝術的發表。一種浮誇、詼諧的死亡方式，而有【動漫式的死亡】的主題發表，是日本當代藝術大師館藏特展的內容。而台灣則有陳界仁的創作力場–死亡場景中的身體影像。除此以外，但屬於直述的超現實，人性內在意識投射的立體創作形式，台灣現代藝術雕塑家呂東興，卻無人能出其右了。
呂東興秉持自我潛意識，以現代黑色美學主義形式，發表｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣雕塑藝術。藝術家卻也建立在一搖擺心事的掙扎狀態，現實社會中如此在意唯美主義，更也盛行無阻，而正能量存在性馬首是瞻的現象，存在於現代社會與藝術界。呂東興的藝術，卻是一種接近怪力亂神危言聳聽的創作表現，相信也受盡了異樣眼光與態度。但是藝術家呂東興，本著一種清楚潛在的意識，卻也促使創作的企圖一路下來。一種創作了非藝術的藝術，卻也定位了呂東興，一貫意識獨行的創作形式。
社會文化界種種泛人性的指使，與一種不可侵犯，接觸人性最脆弱的角落，藝術家呂東興，長期藝術的堅持，卻也冠面堂皇的將自我意識真面目，將它誠實的說出來做出來。所以呂東興歷年來的創作方向，也經過｢地 水 風 火｣ˋ｢中陰身｣的發表。地水風火是引用古希臘哲人亞里斯多德（Aristotélēs，前384－前322），曾經主張世上的物質都是由「地」、「水」、「火」、「風」等四大元素所構成，也是佛教中的「四大」。如此藝術家呂東興的初期創作元素，卻也引用此四大元素作為他創作的依據。而中陰身意謂著生命是短暫的，世界是無常的。「生從何來，死往何去」一種中陰身的心態，泛指創作者身處的實像世界幾乎湮滅，但是還未進入輪迴的六道之中，卻在虛實之間苟延殘存，這段時間創作的思考面對不離｢中陰身｣。
但是藝術的藝術，不就是一種不同的新發現嗎?而在現時道貌岸然的台灣保守社會，藝術家呂東興再丟擲了，一顆非藝術震撼彈一般。藝術家呂東興本著自我潛意識的萌發，再接再厲創造了｢十二死肖｣一系列作品，如此作品是一種偏向現代暗黑美學主義形式的｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣雕塑，有此強而有力另類思維的作品推出，呂東興只是更確立了當代，台灣現代藝術創作的不同現象。而如此怪異自我意識批判的藝術現象，不只是呂東興的藝術，如此的藝術更是一種人性意識本質，幻想現象的藝術。如此｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣現代雕塑的建立，更也確立充實現代藝術，在人面對人性死亡與超現實面對的一種藝術新頁。
有文化淵源比對的十二死肖
《周禮》載：「大喪，先柩，及壙，以戈擊四隅，驅方良。在此方良即魍魎，是一種古老的妖怪。而中國遠古的原始文化儺文化有十二神獸:｢甲作、巰胃、雄伯、騰簡、攬諸、伯奇、強梁、祖明、委隨、錯斷、窮奇、騰根｣十二獸吃鬼歌”的內容是說：十二位神獸分別要吃鬼虎、疫、魅、不祥、咎、夢、磔死、寄生、觀、巨、蠱等十一種鬼疫。在人類心靈的世界中，數字的功能是表義，經過「神化」後成為「玄數」、「虛數」、「天數」……在此十二神獸以外。天干和地支合稱干支。十天干分別是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。 十二地支是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。命運的十二神則有建除十二客（建、除、滿、平、定、執、破、危、成、收、開、閉），在時辰以內的~十二藥叉，各神將為：宮毗羅、伐折羅、迷企羅、安底羅、頞你羅、珊底羅、因達羅、波夷羅、魔虎羅、真達羅 招杜羅 毘羯羅。而十二神將以螣蛇、朱雀、六合、勾陣、青龍、天一、天后、太陰、玄武、白虎、太裳、天空稱之。而十二生肖有鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬，但是現代藝術的十二死肖則以呂東興的｢貓. 夔. 犼. 影. 鬿. 蛙. 豹. 狼. 猙. 鹿. 螳. 鯉｣ 作歸類。
神秘的十二數字，多少歷史存在的密碼隱藏在此，相信神秘數字12，也會是破解史前人類文明起源的密碼，與現代思潮意識的關係點，
| 十二神名 | 十二支 | 月到 | 十二生肖 | 十二
藥叉 |
命運十二客 | 職司 | 十二神將 | 十二神獸 | 十二死肖 |
| 神后 | 子 | 12月 | 鼠 | 宮毗羅 | 建 | 婦女 | 螣蛇 | 甲作 | 貓 |
| 大吉 | 丑 | 11月 | 牛 | 伐折羅 | 除 | 田農 | 朱雀 | 巰胃 | 夔 |
| 功曹 | 寅 | 10月 | 虎 | 迷企羅 | 滿 | 遷邦 | 六和 | 雄伯 | 犼. |
| 太衝 | 卯 | 9月 | 兔 | 安底羅 | 平 | 對史 | 勾陣 | 騰簡 | 影 |
| 天罡 | 辰 | 8月 | 龍 | 頞你羅 | 定 | 殺伐 | 青龍 | 攬諸 | 鬿 |
| 太乙 | 己 | 7月 | 蛇 | 珊底羅 | 執 | 金寶 | 天一 | 伯奇 | 蛙 |
| 勝先 | 午 | 6月 | 馬 | 因達羅 | 破 | 神及 | 天后 | 強梁 | 豹 |
| 小吉 | 末 | 5月 | 羊 | 波夷羅 | 危 | 婚會 | 太陰 | 祖明 | 狼 |
| 傳送 | 申 | 4月 | 猴 | 魔虎羅 | 成 | 淹捕 | 玄武 | 委隨 | 猙 |
| 從魁 | 酉 | 3月 | 雞 | 真達羅 | 收 | 死葬 | 白虎 | 錯斷 | 鹿 |
| 河魁 | 戊 | 2月 | 狗 | 招杜羅 | 開 | 疾病 | 太裳 | 窮奇 | 螳 |
| 登明 | 亥 | 1月 | 豬 | 毘羯羅 | 閉 | 癖召 | 天空 | 騰根｣ | 鯉 |
但是在現代文明以內，台灣位處古今中外文化的交會點，尤其受現代自由主義的衝突，因而讓台灣迸發不同形式現代藝術的思潮，而如此思潮界分顯性與隱性，而顯性的台灣現代藝術，離不開西方藝術主流的旁述，或許在表面形式上領導台灣現代藝術，如此系統而來的藝術創作者，散佈在學院院校的嫡傳體系。但是台灣另一股隱性的現代藝術思潮，卻充斥台灣藝術創作圈的角落，而台灣此類型的隱性現代藝術，卻毫無保留地接續台灣既有的文化真精神。
而台灣文化的基本面，不離遠古類似薩滿(saman)文明的巫師文化，更是綜合了四百年來影響台灣的漢文化，而長期居住台灣原住民的祖靈信仰，我們更是不能忽略。而台灣近代文明除了漢文化以外，荷蘭ˋ西班牙ˋ英國，與日據時期的日本大和文化，不無影響台灣深遠。但是二是世界大戰以降，台灣受西潮影響，西方自由主義影響台灣更是深遠，但是藝術的現代主義，卻也在台灣悄悄滋長，如此普遍的自由主義，卻也引發了藝術家個人自我觀念的面對。
而這隱性的現代藝術思潮，在台灣耕耘多年以後，卻也產生一股股類屬台灣自我文化藝術的芽種，而在這二十ˋ二十一世紀，類屬台灣現代藝術形式的藝術家也漸漸抬頭，但還是無法歸類於所謂台灣藝術的主流，與美術史的記錄。
接續遠古十二神獸的影響，台灣卻有呂東興一種自發潛意識創作形式，一種觀念偏屬黑色美學立論，就是呂東興的｢亡流(Dark aesthetics Walker)｣雕塑的發生。而呂東興進階以往轟轟烈烈發表的行為，呂東興在2019卻以｢十二死肖｣作為其藝術創作表述的標的。呂東興｢十二死肖｣有別於遠古的方良與魍魎，或是儺文化與道教形式的十二神獸。呂東興｢十二死肖｣的圖像創作，並不是古代集體構成的類信仰的圖騰，這｢十二死肖｣，卻是一種人類既有意識潛意識的本能意象，卻發生存在於藝術家呂東興，成長的生命軀體以內。呂東興或許擁有一種內在意識的強韌性，內在意識卻也受困未知時空次元多年，在此由藝術創作一時萌發的契機，讓藝術家呂東興，創作了這一系列｢十二死肖｣，怪異造型不屬現實以內的異獸。
