高雄市現代畫學會30週年展《磊》大東展覽館登場

高雄市現代畫學會30周年展主人與來賓共同為學會慶生。

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高雄市現代畫學會30周年展主人與來賓共同為學會慶生。

【記者崔家齊報導】高雄市現代畫學會30週年展《磊》3月17日至4月29日在鳳山大東展覽館登場,理事長蔡文汀以辦喜事的心情與幹部策劃這次大展,3月25日下午的開幕茶會高朋滿座,迎來高雄市文化局長尹立、高雄市立美術館館長李玉玲、國美館館長蕭宗煌、高雄市議員吳益政、台灣藝術研究院院長林富男等重量級嘉賓,共同點蠟燭高唱生日快樂歌,高雄市現代畫學會創會理事長洪根深並當場揮毫為學會招牌重新題字,代表學會精神的傳承及開創新局的開始。

前一天甫完成終身大事的尹立特別趕來致詞表示,大東文化藝術中心定位為一多功能文化園區,希望未來能做為高雄視覺藝術創作領域充分利用的場地,通過這次高雄市現代畫學會30週年展的機會,除了帶來優秀的作品,也讓高雄最重要的藝術家齊聚一堂,為高雄藝文生態的發展扮演一個決定性的關鍵角色。

李玉玲表示,高雄市現代畫學會30週年展的logo《磊》有三個石字,代表的是30年,意義非常好,她自己來自北部,南部這種以石頭堆積出來的精神,讓她受到很大的激勵,高美館比現代畫學會還年輕六歲,希望未來一起長大茁壯,往美好的藝術方向前進。

蕭宗煌表示,他為歷史下個定義: 「沒有高雄市現代畫學會,就沒有現在的高美館。」過去擔任高美館館長時,與地方藝術家保持良好關係,當時就喊出高美館「不爭第一但也不做第二」,要與北美館並駕齊驅,不過,現在換到了臺中,同樣也希望國美館「不爭第一但也不做第二」。

洪根深特別表示,這次高雄市現代畫學會30週年展,除了高雄市文化局大力協助,社會局也補助經費,最要感謝的則是吉隆建設贊助絕大部分策展費用,是幕後最大功臣。

高雄市現代畫學會理事長蔡文汀精心策劃30周年展。

蔡文汀表示,高雄市現代畫學會在洪根深等前輩藝術家戮力奔走下,於1987年7月籌備,同年9月13日正式成立,通過歷任理事長與會員努力,經過風起雲湧的藝術衝撞、社會批判,至今歷歷在目,最大意義在於為高雄的現代藝術發展及高雄藝術環境改造注入一劑強心針,為高雄30年來的現代藝術發展奠定深厚根基,持續秉持藝術性、時代性、社會性的創會精神,透過關懷、批判、省思等方式,不遺餘力投入推動,不但成為高雄藝術文化環境質變,也造就高雄現代藝術的蓬勃興起。

他指出,高雄市現代畫學會在推動高雄藝術上是一股重要的力量,也是學會核心價值與傳統,這次籌辦30週年展的意義,在藉由議題式策展,梳理學會30年來持續推動藝術介入社會實踐的重要精神意涵,以高雄市現代畫學會30年發展作為基調,全面探討高雄現當代藝術發展,也為學會成立30年做一個階段性的檢視,並以此為基礎,展望學會未來另一個30年發展,推動高雄市現代畫學會下一階段新的時代性精神建構。

這項展覽透過社會批判、土地情感、抽象構成、女性議題及是墨非墨等五個議題,呈現學會創會以來所標舉的現當代藝術多元樣貌,推動建構高雄成為台灣現當代藝術發展脈絡中一個不可忽視的重要場域。

「社會批判」展區有11位藝術家作品,由高雄市明華國中美術老師張克享策展,他說高雄市現代畫學會自創會以來即表現對於當時高雄現代藝術環境關注的思維及行動的力量,對僵化的公部門藝術政策的批判及體制的衝撞,配合議題論述的能力,畫會呈現出對於藝術環境強大的話語權,也使批判性格成為畫會最鮮明的形象;不論是土地、環境、勞工階級的議題,或是本土文化符碼的挪移及形象再裂,拒絕以往主流文化對於高雄這塊土地僵化狹義的認定,以自我的方式重新演繹與詮釋自身的文化定位。

洪根深的多媒材作品《將白》。

「土地情感」展區由前高雄市現代畫學會理事長管振輝策展,他認為台灣山林高聳而地基窄,溪流眾多而短促,風雨多而蓄積量薄,地文劇烈變化,而高雄日治以來即為台灣重工業中心,除歷史上四百年來政權急速轉移,移民社會之衝突與融合,加上地理上偏處島國之南,海洋開放胸襟與勞動階級意識強烈,在在顯示高雄藝術濃烈的情感,會員長期以來以此為創作題材,其中材質有油彩、複合媒材、攝影作品,主題關乎山、海、生態,透過藝術展現34位高雄畫家凝視下的多樣創作。

「抽象構成」展區有26位藝術家作品,由台南大學藝術與視覺設計學系副教授洪明爵策展,他指出後現代之後的不確定性使藝術家的思緒更加爆裂,顯性的具象繪畫已經無法滿足部分藝術家內在靈動飢渴,抽象構成超越視覺形式,強調心靈疏流,或色彩、或造型、或紓壓,是刻意,也是一種游離於失控狀態的掌握,看似忘卻批判,不計較社會利益得失,然而隱身在心靈深處的舞動,卻透過抽象的形式而外顯,內在而隱性、含蓄而爆發。

「女性議題」展區有13位女藝術家作品,由專業藝術創作者雷紫玲策展,她認為女性創作一向有別於男性,具有一種陰性特質,是敏感的、主動的,創作主題看似纖弱卻蘊藏著一股強大而有力的釋放能量,以巨大流動的不定體與她自身或外在的環境對話,就如在陽光下盛開的花朵,鮮艷的色彩生動蓬勃,令人無法忽視。

「是墨非墨」展區有8位藝術家作品,由專業藝術創作者陳君岸策展,他表示當今水墨直接導向多元的發展,已是不可避免的趨勢,到了90年代因新舊論述不斷交織於時空中,從根本造型、材質進行改變,透過分析、破壞、重整組合成突破傳統的途徑,強調的是個人主義多樣性的表達,整個現代畫學會在水墨這一塊的創作趨向,既不強調是水墨,也不否定非是水墨,觀念的改變、題材選取或表達方式也和以往不同,皆有興趣往更寬廣的領域嘗試,展現出來的作品受時空的快速傳達和網路的方便流通,更助長新一波的改革運動。

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