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水墨名家高聖賢七十創作展《藝遊易境》於南美館展出
【華巍藝術新聞 報導/飛揚】
水墨名家高聖賢一向以飛水瀑布、雲海流光的細膩磅薄氣勢，而享譽畫壇。其畫本於自然天成之景，在描繪水雲山光外，揉融而成自己一心殊勝景象，幻奇之境，似運筆又無筆的神墨之法。
日前在台南美術館二館三樓展覽室舉辦的「藝遊易境」個展，為高聖賢七十創作展，展期至四月廿六日。展出作品有雲海、梯田、瀑布三系列，都是他近幾年旅遊各國及中國大陸寫生的作品。此次因受限展場空間，只展出十二件作品，觀眾無緣親自感受偉奇壯闊、水煙靈動、磅礡氣勢的大作品，當是缺憾。
「寄情寓意、形神兼備、造物在我、推陳出新」是高聖賢多年來奉行的法則，傳統與現代在他心中沒有衝突與矛盾，只有融合與統一，藝術上的「未知數」永遠是其無休止的探索與追求。
自2013年起，高聖賢每年均會安排和畫友做為期15天的國外寫生之旅、亦會不定期尋幽訪勝，踏尋古代山水名家寫生創作的軌跡，和探訪大自然之秘，用擁抱山川河海，來感受大地的呼喚與盎然生意，以充實創作之能量，旅途行來也收集相關相片和圖片，補充記憶和啟發聯想，更增添創作的靈思來源。
雲海系列，源自2016年秋天在黃山上住10宿觀山看雲，黃山以雲海變幻莫測、氣勢磅薄、壯觀雄奇而舉世聞名，高聖賢的雲海充分掌握光影的瞬息變化，雲連山，山連雲，雲與山巧妙的揉合，顯得動中有靜，靜中有動，時時不同，變化無常。
梯田系列，2017年取材自廣西的龍脊、及雲南元陽兩大梯田，分為天梯及梯田交響樂章兩支系。他的梯田系列，有線條表現亂中有序的田埂，隱喻錯綜複雜、寓和諧於對立之中的人事關係。以色彩象徵空間與時間的轉換與變化，以聯作歌頌莊子「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說」的無言之美。這兩支系一是偏向大自然客觀的描繪，一是偏向心象的表現。
瀑布系列，源自2012年大陸壺口瀑布寫生；2015年的黃果樹、陡坡塘、馬嶺河峽谷、荔波、赤水等瀑布群；2017年雲南的九龍瀑布、與2019年前往南美洲巴西、阿根廷交界有世界最美瀑布之稱的依瓜蘇瀑布寫生。
高聖賢以傳統筆墨寫生瀑布，充分表現瀑布的動態與肌理，在他筆下的瀑布「如浩浩長流，灌注萬物，前者未嘗終，後者已資始，後先相續，生化不已，極具雄健之美」，深受大眾的喜愛。而其「黃河壺口圖」5尺x12尺的大作，更獲大陸國台辦兩岸交流中心收藏。
2019年5月，相同主題曾在南鯤鯓代天府的鯤瀛文化藝術館展出，巨幅的瀑布作品，一進場隨即感受到遠景翻捲而來的滔天巨浪，視覺令人震撼，近腳處則有水漫漫、漫淹足踝之感；八月在雅軒展出作品，則令觀眾有聽濤聲隆隆迴響，看「雲以山為體，山以雲為衣」的煙氣靈動。高聖賢似運筆又無筆的神墨之法的聲狀情態，佈滿展場空間。
高聖賢表示，自古以來，山水畫家內在追循道心，在形式表現上追求壯美。他期望能如清王昱「東莊論畫」所言：「學畫所以養性情，昔人謂山水家多壽，蓋烟雲供養，眼前無非生機」之外，更重要的是力求窮理盡性，贊天地化育之功，歌天地生生之德。
