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【記者崔家齊報導】 藝術家陳澤思以感官進入丶詮釋真實的世界為始，從畫題和畫面中體會所要表達的一種共鳴和心靈的相會，以隨性自然的方式呈現表達作品，畫面中有的是不經意的擺設，沒有擺設點綴的意念。
陳澤思以框在畫中的形與色，凸顯現代藝術與當代藝術的區別。她說，現代藝術是指近代藝術，時間大概是十九至二十世紀(印象派到普普藝術)，當代藝術(1960以後)是指現在我們週遭藝術發展，普普藝術之後都是；在時間的感性型態上，當代藝術的時間觀持著謙虛的態度，可視為對未來的不確性反映。
在藝術所處的社會和藝術機制上：藝術的發展並不獨立於藝術機制及整個社會之外，當代藝術的界定在於其核心的精神—一種開放的態 度，一種探索、洞悉當下社會脈動的藝術心靈。在這生活環境變化快速的時代，很多的改變或許都已來不及察覺、應變或分享：很走過的路、路過的風景、經過的人、看過的事物或已改變、已消失或遺忘。
陳澤思將深切的經過以顏色堆砌在畫裡，順著時間的腳步，框裡畫著當下、畫裡說著當下、真實呈現框裡、框裡看到真實。她說為什麼要提到當代藝術?因為她一直秉持著這一種開放的態度，探索著人生旅途中遇見的人事物，在這當中畫當下她選擇美好的、真善的值得留味丶回憶的，用個人的色彩丶構圖將畫面所呈現的故事性和參觀者的互動—就是話當下。
畫當下所表現的是一個過程，話當下所表現的是一個成果。過程和成果對她來說是一個完整的關係。展覽的作品以完成的時間作為排列順序，每一張畫的主題都大多是偶然相遇的畫面：例如到某個地方途中遇見的風景丶荒廢的古厝丶遇見的路人卻有著些莫名感觸畫面丶準備做菜時搬出來的食材丶去市場買回來的水果丶餐桌上常會放置的酒類，特別日子裡的鮮花或是物品，當然偶爾也畫了懷念的過去對人美好回憶。
沒有特別強調某個主義某個畫派的畫法，陳澤思以謙和的心欣賞肯定著每一個畫家(任何年代的)以不同的表現方式來呈現他們的作品，也以隨性自然的方式呈現表達我的作品，畫面中常會是不經意的擺設，也沒有擺設點綴的意念。每一張畫的畫題都有引導的功能，希望能夠達到一個即使沒有人導覽講解，參觀者也能夠從畫題和畫面中體會她所要表達的意念。
