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記者黃華安/台北報導
5月1日，台灣藝文界最具代表性的幾位人物：亮軒、曾昭旭、羅青、劉墉等齊聚台北內湖的長歌藝術空間，揭開了《作家筆墨》聯展的序幕，參展藝術家另有已逝藝術家楚戈，引發許多人的懷念。這五位參展者在書畫家身份之外，皆為台灣60年代以來深具影響力的詩人、作家，而本次展覽特別展現他們在文學之外的筆墨才情。
楚戈的眾多繪畫小品筆憨墨趣，飽富禪意；亮軒展出行書作品，其自作的對聯、小詩表達獨特的生命體驗；曾昭旭將自己對美與愛的體會寫入書法，他以現代詩闡述古詩的作品頗富妙趣；羅青展出繪畫與書法，其戲言外星傳真的書法與表現雙重負空間的天下樓畫作尤為吸睛；劉墉則同時帶來工細優美的花鳥畫，與具詩意節奏感的寫意風景畫作。
當心靈與筆墨交融，文學與美學遇合，一場涵括現代詩意美感的藝術展覽於焉展開！吳采頻小姐為開幕式獻唱現代詩，新文化運動領袖胡適所作的〈夢與詩〉，參展畫家羅青的詩作〈答案〉，以及徐志摩膾炙人口的〈偶然〉與〈再別康橋〉，都在歌聲裡緩緩流淌。
尤其羅青的〈答案〉，整首詩只有兩句：「天上的星星，為何像人群一般的擁擠呢？地上的人們，為何又像星星一樣的疏遠？」1979年，李泰祥和齊豫合作推出此曲，以詩入歌，一唱三嘆，事隔四十餘年，抒情的旋律依舊震盪著聽眾的心。長歌藝術負責人吳放社長感嘆，〈答案〉在他年輕時便深深植根在心裡，正如五四運動的一群人共同造就了新文化運動，他認為作家筆墨展聚集的這群優秀藝術家，都是跨領域的文藝復興人，他們將共同照亮台北的天空。
吳放同時闡述了策展理念，有感於受工業時代以來的專業分工影響，文學與美術分流，很少文學家兼修筆墨造詣，也很少書畫家擅長文字能力，而五位參展藝術家正是台灣少數兼具文學思想與筆墨造詣的藝術家，如楚戈、羅青皆為現代詩人，亮軒、劉墉皆為散文作家，曾昭旭則是美學哲學家。因此展覽作品可觀賞可閱讀，乃一大特色。他期待藉此展覽延續歐洲文藝復興與中國五四新文化運動的意義。「我們沒有像星星一樣疏遠，我們一起仰望星星。」吳放言之動容。
開幕式上四位參展者依序致詞，暢談文學與書畫、傳統與現代，如同一場妙趣橫生的文人雅集。首先是年近八十的亮軒先生，在夫人陶曉清-「台灣民歌之母」，與兒子馬世芳-廣播才子的陪同下出席並致詞。亮軒感嘆字畫在現代已是越來越寂寞的手藝，然而毛筆所形成的書畫藝術是中華文化中最重要的一支，尤其是我們注重書畫家的人格素養超越筆墨表現，這是西方所忽視的。他以認識中國字為自豪，並笑說，每一個中國讀書人都是他自己的年齡另加五千歲，這是我們天生長壽的恩典。一番話引起在場觀眾喝采。
曾昭旭先生巧妙地以一個「餘」字表達對書畫美學的見解。他說，中國藝術家本質上都是業餘的，在主業之外，有一份餘心、餘情、餘力，訴諸於筆墨藝事，而後者又回饋了他的主業，使他在為國為民奮鬥中得以保有一份從容。正因為不靠藝術吃飯，這種純粹的創作精神才得以恆長。他也是以餘心餘情創作書法小品，來散播愛與美的種子，同時，樂於分享的他還將參展作品一一撰寫詮釋的散文，持續在臉書上推出，希望助益於大家對作品的欣賞。
羅青則回應吳放的觀點，他樂觀表示，注重專業分工的現代主義將要過去，在後現代主義的趨勢中，各種不同領域的知識、美感得以匯流融合，且墨彩畫與油彩畫在國際藝壇上有並立之勢，值得我們驕傲。羅青還笑談與楚戈間的趣事，他受楚戈許多鼓勵，也正是拜楚戈所賜，原名「羅青哲」的他以「羅青」為筆名。因為楚戈簽書給他時，漏掉了「哲」字，他由此體會創作者要有哲學思想，但也要大智若愚地隱藏起來。
劉墉從其他四位參展者的軼事說起，笑談亮軒、曾昭旭的博學，楚戈的才華橫溢與鋒芒外露，並笑說羅青是外星人，不管作詩作畫，都有與眾不同的奇特角度。劉墉認為，這場展覽是傳統與現代的橋梁，他生動地朗讀了白居易的詞〈長相思〉與余光中的現代詩〈觀音山〉，驗證雖然傳統與現代的形式不同，但詩裡的節奏與情感是共通的。
〈作家筆墨—當文學與美學遇合〉將展至5月29日，展出期間並有參展者曾昭旭、羅青、亮軒等3場精彩講座。
《作家筆墨 — 當文學與美學遇合》
參展藝術家：楚戈、亮軒、曾昭旭、羅青、劉墉
展期：2021/05/01 ~ 05/29
11:00-18:00（週一休館）
地點：長歌藝術傳播
台北市內湖區堤頂大道二段407巷32號(近捷運西湖站)
講座一：5/08（六）14:00-16:00
主題：愛與美—如何活出優美而有意義的人生
主講：曾昭旭
講座二：5/15（六） 14:00-16:00
主題：詩中有畫畫中詩
主講：羅青
講座三：5/22（六） 14:00-16:00
主題：我們家的藝術收藏品
主持：陶曉清
主講：亮軒、馬世芳
