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《現代藝術家戴明德一位超理性的藝術實踐家》
圖檔提供/戴明德 黃瑞慶 撰文/紀 向
『南喃自語-戴明德創作個展』/展期│2019.07.19 -08.16
展點│台南市美術館二館3樓P展覽室
地址│台南市中西區忠義路二段1號
開放時間│週二至週日9:00~17:00週六9:00~21:00、週一休館
今周刊曾經報導提示：｢別懷疑你的宇宙是你的意識創造的｣。如此的一種現代科學量子力學的意識思考模式，不也是藝術創作者，執意創造藝術的企圖嗎?而當一位藝術創作者，面對自我省思的時候，也會是其藝術創作，自我意識萌發的最佳時刻，不管是用一種藉喻ˋ引喻或是轉述的表達形式，因為內在深層潛意識，是藝術創作者巨大無比思維創作的泉源。意識的存在姓，引動藝術家內在自我的認知和思想感情的發現。所以潛意識保留了傳統以內，社會歷史的數碼記憶。而瑞士心理學家，榮格(Jung, 1875-1961)認為潛意識，更是一種社會文化性的沉積反射，而一位藝術家有自我省思呢喃的面對表現，讓人發覺如此創作者藝術的藝術，已經進化昇華到深層人文的層次。
當下現代藝術風潮「藝術死亡」、「藝術史結束」、「人人都是藝術家」等的呼聲迭起。就如此，黑格爾則試圖將個人思想的「內在背謬」存在個人思維的「思」與藝術創作者所處時代的整體藝術和文化狀況，界定為感受的「感」。試圖將這兩者融會在一起。但是現代藝術風潮乍變，個人行事主義往往抵不住現實的逼迫，但是藝術家戴明德，卻常常自喻為一部感性的製圖機器，更有其個人堅持的創作脈絡作依據。對於戴明德的創作依據，戴明德如是說：｢一、為無言者賦予新語，二、為創作技法的表現賦予新意，三、不安於室又渴望歸途。｣，如此一位願意清楚自我剖析創作脈絡的藝術家，相信在台灣還是屬於少數。
哲學家黑格爾（G. W. F. Hegel；1770－1831），認為：「藝術卻已實在不再能達到，過去時代和過去民族，在藝術中所能尋找的，而且只有在藝術中才能尋找到的那種精神需要的滿足……因此，我們現時代的一般情況是不利於藝術的。」，而藝術家戴明德，卻又將藝術創作偏向於一種絕對理性思維的創作形式，如此一種自我理性的絕對面對，並不是任何一位感性主義的藝術創作者所樂意面對的。因為藝術創作的主體自我意識，如果偏向邏輯的運作，很容易讓個人藝術理念主體性不斷向上向內發展，如此或許合乎黑格爾（G. W. F. Hegel；1770－1831）的美學，是由一種主體性理論構建起來的觀念。但是如此理性建構藝術，卻也是一完整的創作者，自我思維投射藝術的現象。
而台灣就有一位合乎現代藝術思潮的藝術家-戴明德
[台灣在地強烈自我生命意識的現代藝術家-戴明德]
｢本性而來
自性出發
藝術的天命
離離不了
榨取存在的養分
卻由藝術的線
連結成生命存在的面
在在的存在
不是虛擬隱喻
卻是潛隱意識的再現
啟動莫名混沌焦慮的不明
實踐了現世自我
掌握的絕對
用全部 用全心意識
攪榨生命的汁液
以為塗抹思維的畫面
如此連結另次元的我
在縱向橫向間伸手
現實 親情 矛盾的種種
無不是當下的再面對
誰是巴斯奇亞
誰是畢卡索
誰是達文西
台灣的戴明德
即是世界的戴明德
如有行者 有我
有現世的他者
即是今日實踐藝術
即是當下實像批判
自我燃燒生命的創作者｣
而在藝術形式的真正切入，戴明德卻以類學術的研究精神來創作藝術，舉凡創作表現形式的寫實、假借、隱喻、虛構、誇張、或是透過顛覆和變形的藝術先驗，也都是戴明德藝術生命經歷過程中，一種必然的藝術表達。甚且在於台灣社會科學歷程的種種環保ˋ政治，作為一位專業藝術創作者戴明德也沒有缺席，一系列作品諸如「戲劇人生」「姿體散步」「黑色寄語」「炙熱效應」「推開記憶去旅行」「遇見畢卡索」「蕾絲森林」等等，也都是一種實像中，藝術現實投射的作品表現。在如此社會性的線性平行存在中，藝術家戴明德並沒有離群索居，就以繪畫藝術的語言詞彙，來面對學術藝術以外的現實存在。
如果使用藝術圖像，來作為消彌情境與自我意識間的縫隙的方法。戴明德在實像存在中的「我」，確實也與一種已經是存在性「現世的他者」，有著密切不可分離的關係。由創作者自許早期的《分離化境》系列，以創作不同交疊表現方式，卻也清楚呈現其對於同時間環境，不同衝突的強烈感受。差別的是，不是消極的形式的肢體行動，而是一種內在，且是更積極的思維辯證的藝術表達方式。甚且藝術家戴明德，卻自喻是一部製圖機器，更是一種潛意識自動書寫與列印的方式，作了一種量化且是深刻批判的藝術創作表達。
在此藝術家戴明德強烈的內在自我意識潛意識，已明目張膽的清楚浮現，引用黑格爾（G. W. F. Hegel；1770－1831）認為的美學，是由主體性理論構建起來的，但正是主體性不斷向上的自我發展，卻也以往(從古典主義到現代主義)欣賞藝術中，而獲得並積累的「審美經驗」，因而產生某種層度的衝突。但是藝術家一種藝術創作意識潛意識生命的軸線，個人主體性卻不斷的往上竄升，促使一般的現象標準，已經無法再度評定藝術創作的未來性，或是前在了解藝術家意識以內創作的相異性。
而在此戴明德內在意識湧湧而上，如內在自我意識已經爆發一般，無法再能刻意的去抑止。由藝術表現的粗淺實證辯證，我們只是在藝術表面外觀上，察覺戴明德藝術的現象。但是面對藝術家自我意識的分辨姓，我們卻又不能單單就美術史的狹隘理論，來論斷戴明德種種藝術現象的表現位階。但是以自我意識的藝術的投射與顯現，在台灣現有藝術觀點的論斷，對於此領域的辯證卻又是陌生的。所以戴明德如此的藝術，在台灣如此積極藝術的表現，就台灣現有的藝術環境而言，陌生與寂寞也是正當的。
在此戴明德｢南喃自語｣創作個展，不僅清楚慎重表達藝術家戴明德，一完整藝術表達的成績，不管是件件巨幅大作，或是一堆堆筆記形式的創作原稿。讓藝術家戴明戴，在台灣現代藝術發展這初造的年代，卻也提出亮麗的成績。但是戴明德｢南喃自語｣藝術發表的標題，相信不只是一個簡單發表的展出名稱而以。在此如果藝術家戴明德有話要說，這也是台灣現代藝術界，藝術中心本位主義氾濫所致，甚且整個台灣當代藝術的定義定位，也是受限於一種狹隘的中心主義的本位觀念。如此的本位主義觀念，還是一種趨於保守傳統區域設限觀點。如此一種台灣現代藝術，嚴重的區域偏頗觀點的現象，確實也讓台灣藝術創作處於一不平衡狀態，侷促在狹小的南北區域立論觀點。如果台灣的藝術，能真正就創作強度性來界定的話，目前為止卻還是迷離不可能實現的一種現象。
因而在此台灣藝術創作，面對的思考中心點論述的絕對性，還是依然施行強弩霸凌行為一般，一種無個人立論的絕對主觀，卻也佔據了台灣藝術立論的主導位階。台灣藝術論述評論的自由尺度，如果還是如此僵化不變，還不能以理性的藝術美學觀點切入，或是用一種有機性的自由面對來評論的話，對於廣泛的現代藝術創作者的崛起實屬不公平。
如此台灣藝術論述評論的非典型現象，由不得也讓藝術家戴明德，已經在日本東京、法國巴黎、美國洛杉磯波士頓、香港、米蘭等十多個國家發表展出了，但是如此一位飄揚國際發表的藝術家，回到台灣母地的創作基地，卻不能得到對等的面對，確實由不得讓藝術創作者戴明德，在此對於自我藝術，提出一種藝術定位再辯證的行為。
藝術家創作的發表為其必要手段，但是一種意圖性的發表形式，相信也是藝術發表多元形式的一種，尤其藝術家戴明德創作的終結，並不是絕對侷促在大幅作品的震撼發表，一些個人滿意不滿意的手稿和作品，也不會迴避發表。戴明德以為如此藝術的不同元件，是其創作中聯繫個人情感與記憶的重要依據。而如此的藝術觀點與立論，不能再歸屬台灣藝術的南方立論了。如此藝術現象表達的論述，確實也是現實藝術世界，藝術創作現象的顯學表現，更也是台灣能拿出與世界藝術圈比擬，一種歸屬台灣藝術形式的立論觀點。在筆者文前強調藝術家戴明德，是｢超理性的藝術實踐家｣，但是在其自述的文稿中，特別引述美國作家黛安˙艾克曼（Diane Ackerman，1948－）的文字，「呼吸時，我們讓整個世界穿過身體，輕輕地醞釀，再將之釋出，而世界認識了我們，而略微有些改變。」這段感性的註解，也讓我們也見識到｢超理性的藝術實踐家｣戴明德，也有絕對感性的一面。
戴明德簡介：
戴明德，1960生於台灣‧嘉義。
l983 國立台灣藝術專科學校畢業
l999 國立台南藝術學院造形藝術研究所藝術碩士
現職：l999 進駐嘉義‧零擔號鐵道倉庫 國立嘉義大學美術學系講師
獲獎記錄：
1991 第46屆全省美展油畫第三名
1992 第9屆高雄美展油畫第一名，第16屆全國油晝展第三名
個展：
1991 台南縣立文化中心首次個展<台南>
1992 台中市立文化中心個展<台中>
1993 亞洲藝術中心個展<台北>
1998 嘉義市立文化中心個展<嘉義>
1999 悠閒藝術中心個展<台北>
1999-2000 跨世紀邀請個展，風山雲水<嘉義>
2000 「機關倉庫檔案」裝置個展，另類空間<嘉義>
2001-2001 鐵道倉庫的春天-裸‧邀請個展，風山雲水<嘉義>
「生活‧藝術‧家」戴明德攝影作品展<成大藝術中心-新總圖藝廊。台南>
2002 「孺梭新語」戴明德個展<福華沙龍。高雄>
戴明德西晝個展<嘉義縣文化局‧梅嶺美術館>
2003 戴明德「生活‧藝術‧家」攝影個展<正修技術學院藝術中心‧高雄>
國際性參展記錄：
1997 台北市美展國際版畫素描雙年展<台北市立美術館>
1998 台灣藝術家義大利米蘭國際交流展<米蘭‧布魯塞爾>
苗栗國際假面藝術節面具聯展<苗栗>
