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《莊志輝一位跨越時空 遊走在存在美學的藝術家》
圖片提供/莊志輝 楊素敏 撰文/ 紀 向
˙時空記憶一種後超現實主義地再轉換
台灣在60ˋ70年代，台灣藝術界不若而今藝術環境如此開放，但是一位非學院本科系出身的藝術初生之犢，卻能夠相繼在台北市立美術館(1994)，與當時的省立美術館發表個展(1990)，也確實不容易。1990年更能在台北美國文化中發表個展。如此一位台灣年輕藝術家就是莊志輝。藝術家莊志輝如此的藝術創作路程，相信也是奠立他後繼在台灣現代藝術領域發展的基礎地位，而在台灣如此一位年少有成的年輕藝術家，年少時的豐碩成績卻屬不容易，而藝術發展的路途艱辛更不在話下，但是藝術家莊志輝在毫無背景之下，他卻做到了。
或許早期藝術圈莊志輝有「台灣新竹達利」之稱，但是如此現象也是台灣藝術創作圖像，容易被某一種既定藝術行形式歸類的陋規。在此我不是刻意壓扁莊志輝任何藝術表現的成就，但是面對一新穎藝術的發生，我們卻如此斷然的歸類，卻也容易將一位藝術創作者，無限可能的藝術創作設限框住了。如果再就莊志輝創作作品本身，表現的一種非常態的類神秘又抽象的表現形式。更也略具反叛性格因素，或許如此也完成合乎表現主義（Expressionnisme）創作表現的形式。但是如此的平白論述，卻缺乏深入對於莊志輝個人思維，意念(idea art)的企圖面探索強烈的立論證據，但是如此現象，卻也是台灣藝術界的常態。尤其莊志輝創作的表現範圍，也不侷限在平面藝術，其他立體藝術的表現，更也有傑出的表現。但由藝術家個人口述，他參於很多藝術比賽也多是逼於生活壓力的無奈，希望獲取高額獎金改善生活，如此現象確實也是台灣藝術創作者現實的無奈，但是在如此現實惡劣環境壓迫下，卻也造就如此藝術家莊志輝。
如果就藝術論藝術，莊志輝藝術創作的表現，純藝術表達的完整性無庸置疑，但是莊志輝絕對不是一位藝術象牙塔的藝術家，或許傳統西方藝術家馬奈（Manet，1832－1883）、莫奈（ Monet 1840－1926）、塞尚（ Cézanne 1839－1906）等人偉大的作品，能夠讓一些追求藝術心靈飢渴的人，在美術館就可以輕易得到如此的慰藉。而當代啟動現代藝術觀念的德國藝術家波依斯(Beuys, 1921-1986)， 立論倡導人人都是藝術家，也希冀用藝術行動來塑造社會。如此的行為在傳統藝術繪畫領域，或認為是異類。卻也是現代藝術重要思潮。而台灣藝術家莊志輝2017，卻以【「尋找內心的名牌」】為名，在佛教聖地｢佛光緣美術館」舉辦世界巡迴個展，如此藝術的現象表現形式或是展名，或者只是以藝術家個人思維與人生哲理來呈獻發表，但是如此的藝術行為，已充分具備波依斯(Joseph Beuys, 1921-1986)一種存在社會的藝術行為的形塑。
存在中藝術的藝術，不離現實非現實的表現，或是不同超越圖繪的藝術抽象表現，遊走時間空間的存在探討，如此也是一非現實現象的存在實質。所以一位前衛藝術創作者，面對探索的，往往是超越正常藝術創作圖繪的範疇，甚且是一種跨越時空認知的知識。而如此行為，已經是一種社會常態的異數。甚且藝術家更以此觀念，作為個人秉持的思維。但是以上現象，絕對是台灣藝術創作領域，一種少數的少數。
而在日前與莊志輝彼此間有一午後小敘，我清楚我面對的藝術家莊志輝，就時空存在美學藝術而言，他進行了諸多藝術創作的表現，作品中與言談中，不無時空表現的現象觀念，或是一種時空極限，個人意識形式的創作表達。所以在此我以為，正常藝術表現的創作中之中，藝術創作者作品存在觀念，並不是憑空沾來，或是一種隨意性的創作而已。這樣一個下午，我與莊志輝交談內容以內，一種非現實存在的超現實主義，已不是單單藝術家莊志輝藝術創作的趨向，而一種幾乎與生俱來，生命中時空跨越的觀念，卻早早充斥在莊志輝生命本質之內。所以在此我論述藝術家莊志輝，我也必然會以一種，存在時空穿越的想法觀點，來論述莊志輝眾多如此表現的藝術創作作品。
˙在虛實中游走時空以內的存在美學
藝術創作者在現實存在中，在時空維度中，或是在其時間空間兩相面對之下，能夠以藝術創作的表現，來論述時空存在的美學，在我接觸的台灣藝術家之中，幾乎是少數的。而以時空維度的存在性來自我詮釋，而能有此時空觀念思維的藝術創作者，除了其自我(ego)意識本質的不同。相對的作品表現上，時空的現象面必然會，顯現在其藝術創作表現的元素上，而藝術家如此一種既有本質的意識，相信也是異於常人的。因為如此的一位藝術創作者，內在心性的意識，必然對於面對時間的存在性，還有空間存在面對的態度，已是一種跨越時空存在的思維。
人一直期待追求的永恆，是試圖拋離時間參數，進行一種不受時間所限制的永恆存在。而在空間存在內，不離不同維度存在的差異。如此時空美學，卻是在既有時空內，揣度美學可能存在的現象面。但是如此存在的幽度，不離人文認知範疇以內，而在此物理科學與文學藝術，無不對於超越時間一種多維空間，已經力竭心力極盡探索時空之內，可能存在的現象，而能有如此的藝術表現現象美學，卻不時發生在一種超現實主義(Surrealism)或是未來主義(Futurism)，藝術創作作品的表現上。但是在藝術家莊志輝，表現在物象的圖繪上，在其早期一種素描作品肢體圖繪上，已清楚表現出一種非常人的類人體表現形式。而難能可貴的是，藝術家莊志輝創作這些作品的時間點，並不是其個人已經極其成熟的年紀。
或許《金剛經》云：「凡所有相，皆是虛妄」但是人一種自我(ego)存在意識的存在性，是不容質疑的。而時空美學，卻不同於超現實主義(Surrealism)存在美學的認知，但就存在次元以內，時間和空間的一種現象，就藝術層面來面對，或許就是一種表現主義(Expressionism)的存在美學，如此的表現絕對不只是，一種類抽象和枯燥的現象表達而已，而藝術家能有如此的探索認知，絕對是其自我(ego)強烈意識存在的現象面，一種自我(ego)現象第投射。而藝術家如此藝術的表現形式或是現象，在台灣絕對是屬於少數，但是窮其一生從事藝術創作的莊志輝，卻從其創作初始，就有如此豐富的類超現實主義的觀念，與如此非人類屬性類人物的創作表現。在此我卻以為，意識潛意識的存在性，是莊志輝一種內在既有，一種個人生命自發產生的異類思維。但是如此遊走不同時空以內，類幻想的藝術表現，表現形式彷如爾今藝術科學界描述的外星人一般，與一些科幻電影的場景一般。但是藝術家莊志輝內在意識，似乎極力的想表達呈現，如此一種非我次元以內的現象可能。
而2015年莊志輝在新竹交通大學藝文中心發表｢片斷/個展｣，展出過程中有以下文字敘述莊志輝：
｢在莊志輝的藝術世界，零碎即一，一即一切。
就像人，在片片斷斷的生活中建構一個完整，「一」卻本來存在於片斷。
零碎的生命身影，因「片斷」而有了連結。
片斷即一，一亦片斷，層層疊疊。｣
而佛語 ：｢一即一切｣是一種圓滿境界。但是就存在是什麽，柏拉圖學派認為：｢任何一個名詞都對應著一個實際存在｣，但存在現象的界分，卻分虛實的存在面，一般人或許在意的，只是一種實體的存在現象，但是就事實的現狀，存在卻包含存在的一切可能。就莊志輝藝術創作的表現，再觀察莊志輝此時期的作品，卻有別其以往圖面配置的作品構圖差異。一種類蒙太奇（Montage）方式也在此明顯產生了，作品已離開傳統結構秩序的創作畫面，創作的表現已，進入一種跨越時間空間軸線，表現不同空間錯位的表現方式，如此的藝術表現，卻也更清楚展現，我上述面對的藝術家莊志輝，希冀表達其存在的生命哲學觀。如此作品表達的是一種時空面對對談，或是生命來回面對矛盾困挫的現象面。
但是在此莊志輝另一篇自述，更也簡單清楚表達其創作的心態：
｢遇見 人群中 匆忙路過 生命的影子。
面對不斷老去的慾望 我 選擇繪畫 連接
你我零碎的生命片斷身影｣。
就以上論述，再對照文前敘述的莊志輝，我們就能略有端倪，來窺視莊志輝藝術創作存在的可能面向。也讓我們深深發覺藝術創作者，是一種與生俱來的本能，或許加上後天的努力，不管在藝術現實的成就上，必然會佔有一席之地，而在藝術家各自內在意識的面對之上，相信也都能妥善得到一個協調，而能完成內在本我(id)交付自我(ego)的任務。
莊志輝 簡歷
玄奘大學視覺傳達系畢業
<莊志輝 歷屆個展>
1986 新竹省立社教館 1990 美國文化中心 1990 國立台灣美術館 1994 台北市立美術館 2009 台北美和畫廊 2012 Art Taipei 個展 2013 名冠畫廊 個展2014 北京藝術博覽會 2015 佛光緣美術館個展 2015 20 號藝術特區個展 2016 國立交通大學藝術中心個展 2016-2017 佛光緣美術館世界巡迴個展 香港. 美國. 法國. 台灣 2018 Art Shopping Salon in CARROUSEL DU LOUVRE
獎項
2012 桃城美展雕塑類 第一名2012 台灣小琉球木雕現場比賽 第一名 2011 新竹美展立體類 『竹塹獎』2011 台灣迴藝森林國際木雕現場創作 第一名2011 台灣小琉球木雕現場比賽 第一名2010 武陵農場木雕競賽 優勝1990 中華民國新展望入選1989 全日展本會獎1980 榮膺澎湖縣優秀青年1979 台灣省第四屆工藝展第一名1978 台灣省第三屆工藝展優勝
